THE IDEA

L'IDEA

the idea for the project "untitled" was born in september 2005, thinking about the dadaist collage. we played together for one year, looking for a synthesis among structured classical pieces for keyboard, and completely digital metropolitan music - drum'n'bass, minimal. but, since the beginning, noises, voices, field recordings - stolen by the environment or other music elaborated again through the digital editing - were timidly inserted in the weavings of our songs, as intuitions waiting for realization. then our search has been divided into two parts: from a side the absolute exclusion of sounds of synthesis from the creative process, from the other the pursuit of a new method of composition. now, the simile between dadaist collage and digital editing it's almost natural: in both cases it deals with cutting out, glue, elaborate fragments of existing material and despite this the result is an original work, it's not recycling, it's creation of new meanings through a procedure of radical transformation. therefore for us the final work has the same importance than the process to achieve it: the distinction is serious, above all if we thought, for example, that it's not possible to appreciate Schoenberg without knowing that what seems an unorganized whole of notes it's "contrappunto". we were interested in the operation. we have looked for our centre of the sound; the sound is a sphere and so we have decided to overlap many spheres, to crush, to deform them to reach one and only one remarkable and clear central point of the sound. that's our sound, what is remained, or what it's resulted from this transformation. so we have decided to make the jump leaving suddenly away the keyboard: don't even play a note, this has been the first rule. to fill a temporal space of thirty minutes has been the second one.

l'idea del progetto "senza titolo" è nata nel settembre 2005, pensando al collage dadaista. suonavamo insieme da quasi un anno ormai, cercando una sintesi tra pezzi per tastiera quasi classici, strutturati rigorosamente, e musiche metropolitane completamente digitali - drum'n'bass, minimal. ma fin dall'inizio si erano timidamente inseriti nelle tessiture delle nostre canzoni suoni, rumori, voci rubati dall'ambiente e dalla musica di altri, rielaborati attraverso l'editing digitale, come intuizioni in attesa di trovare realizzazione compiuta. la nostra ricerca si è divisa allora in due parti: da un lato l'esclusione assoluta dal processo creativo di suoni di sintesi, dall'altro il perseguimento di un nuovo metodo compositivo. ora, la similitudine tra il collage dadaista e l'editing digitale balza subito agli occhi: in entrambi i casi si tratta di ritagliare, incollare, elaborare frammenti di materiale esistente e nonostante questo il risultato è un'opera originale, non è riciclaggio, è creazione di nuovi significati attraverso un procedimento di trasformazione radicale. l'interesse, quindi, sta nell'opera quanto nell'operazione: la distinzione è seria, soprattutto se si pensa che non è possibile, per esempio, apprezzare Schoenberg senza sapere che quello che a orecchio disinformato pare un insieme disorganizzato di note in realtà è contrappunto. a noi interessava l'operazione. abbiamo cercato il nostro centro, uno dei tanti, del suono; perchè, se il suono è una sfera, non sovrapporre più sfere una sull'altra, schiacciarle, deformarle per rimanere poi senza quasi accorgersene con un unico centro rilevante e palese. ecco quello è il nostro suono, ciò che è rimasto, o ciò che si è trasformato, o ancora ciò che ne è risultato. è così che abbiamo deciso di fare il salto, mettendo improvvisamente da parte la tastiera: non suonare neanche una nota, questa è stata la prima regola. riempire uno spazio temporale di trenta minuti è stata la seconda.